Schneewittchen und die sieben Zwerge

Eine Sonderausstellung im Walt Disney Family Museum feiert das 75 -jährige Jubiläum von Schneewittchen und die sieben Zwergproduktion. Diese Show enthält eine Fülle von Kunstwerken und Details den kreativen Prozess hinter dem klassischen Disney -Animationsfilm. Die Sammlung enthält konzeptionelle Zeichnungen, frühe Charakterstudien und detaillierte Geschichtenskizzen. Es verfügt auch über seltene Aquarellintern und Vintage -Poster.

Schneewittchen und die sieben Zwerge debütierten 1937 im Carthay Circle Theatre in Hollywood. Es war Disneys erster Animationsfilm mit Spielfilmlänge und es war auch der erste, der in Technicolor produziert wurde. Es war so erfolgreich, dass es mehrere Auszeichnungen einbrachte, darunter die Grand Biennale Art Trophy beim Venice Film Festival, den New York Film Critics Circle's Special Award und die Oscar -Awards. Der Film verdiente auch stehende Ovationen aus der Menge.

Die Geschichte von Schneewittchen und dem sieben Zwerg war ursprünglich ein Märchen von den Brüdern Grimm. Das Märchen wurde weithin zu einem beliebten Film und sogar einem Weihnachtspanto in Blackpool angepasst. Seine Ursprünge stammen aus Deutschland aus dem 19. Jahrhundert. Die Brüder Grimm, zwei deutsche Volksgeschichte, veröffentlichten 1812 Grimms Märchen und Schneewittchen erscheint als Story Number 53. Das Märchen hat bis heute die Populärkultur weiter beeinflusst.

Walt Disney wurde in Chicago geboren und begann als Kind zu zeichnen. Später zog er nach Kansas City, wo er seine Liebe zu Filmen entdeckte. Dann begann er Cartoons für seine Highschool -Zeitung zu zeichnen. Anschließend diente er sein Land im Ersten Weltkrieg. Nach seiner Rückkehr nach Missouri arbeitete er für das Pesmen-Rubin Commercial Art Studio. Dort traf er UB Iwerks, einen Mitimpanktor.

Die Geschichte basiert auf einer Grimm -Geschichte, die die Zwerge als Gruppe von Kreaturen ohne Unterscheidungsmerkmale beschreibt. Disney änderte jedoch die Namen der Zwerge, um ihre Persönlichkeit widerzuspiegeln.

Walt Disneys erster animierter Spielfilm in voller Länge

Als Schneewittchen und die sieben Zwerge 1937 zum ersten Mal uraufgeführt wurden, war es einer der teuersten Filme, die jemals gedreht wurden. Es war auch der erste Animationsfilm in den USA. Als Disney beschloss, den Film zu produzieren, ging er ein großes Risiko ein. Seine Frau und sein Bruder, die beide in der Gesellschaft beteiligt waren, war nicht begeistert von der Idee. Darüber hinaus hatte das amerikanische Publikum keinen Präzedenzfall für animierte Spielfilme, daher hätte das gesamte Unternehmen zusammenbrechen können, wenn der Film an der Abendkasse nicht gut abschneidet.

Die Produktion von "Schneewittchen und den sieben Zwergen" markiert Walt Disneys erstem Animationsfilm in voller Länge. Der Film wird zu einem riesigen Kassenhit. Außerdem markiert der Film das Charakterdebüt von Bugs Bunny, obwohl er erst 1941 genannt werden würde. Der Film markiert auch das Debüt von "Song of the South" mit animierten Zwischenspielen und Live-Action-Segmenten.

"Snow White" erzielte in seinem ursprünglichen Lauf 7 Millionen Dollar und das Studio von Disney wurde zu einem erfolgreichen Studio. Mit der Zeit wurde das Unternehmen von Walt Disney animation und schließlich Walt Disney Animation Studios. Seitdem hat das Studio über fünfzig Animationsfilme in voller Länge produziert, von denen das jüngste "Raya and the Last Dragon" ist, die diesen Monat veröffentlicht wurden.

Nach der Produktion von "Schneewittchen und den sieben Zwergen" zogen Walt und Roy Disney nach Los Angeles. Sie begannen, ein Personal von Animatoren und ein Studio zu bauen, das sich über 51 Morgen erstreckte. Das Studio wurde ursprünglich in einem Backoffice von Holly-Vermont Realty gemietet. Sie zahlten 10 Dollar pro Monat für den Raum.

Disneys Interesse an Animationsmedium begann, als er noch Schülerin war. Nach seinem Abschluss an der University of Kansas arbeitete Walt Disney als kommerzieller Illustrator und arbeitete 1921 mit dem Animator UB Iwerks zusammen. Die beiden wurden Partner und arbeiteten zusammen an mehreren Cartoons. 1922 haben sie Laugh-O-Gramm-Filme aufgenommen, in denen UB Iwerks der Hauptanimator war.

Nach dem Erfolg von Snow White machte das Studio ein weiteres ehrgeiziges animiertes Feature "Fantasia". Dieser Film war anders als alles, was Disney zuvor getan hatte. Es dauerte zwei Stunden und hatte praktisch keinen Dialog oder benannte Charaktere.Es war ein großes Risiko für das Unternehmen, aber das Endergebnis hat sich gelohnt. Wenn Sie Fantasia Online ansehen, können Sie acht Abschnitte gleichzeitig ansehen und Ihnen die Möglichkeit geben, die Schönheit und das Staunen des Films ohne Ablenkung in vollem Umfang zu genießen.

Bob Igers Führung des Unternehmens

Als Vorsitzender und CEO von Walt Disney Co. wird Bob Iger für die Führung des Unternehmens des Unternehmens verantwortlich sein. Während Iger und Chapek genau arbeiten, teilen sie keine starke persönliche Beziehung. Beide teilen sich jedoch ein weiteres Merkmal: ein feuriges Temperament. Sie sind berüchtigt dafür, dass sie im Druck leuchtend rot werden.

Bob Igers Erfolg als CEO war größtenteils auf seine Fähigkeit zurückzuführen, ständig neue Ideen zu verfolgen. Er half Disney, wichtige, außergewöhnliche Projekte zu übernehmen. Unter diesen investierte er in Animation und erwarb Pixar. Seine Fähigkeit, sich nach dem Fehler schnell zurückzuziehen, hat dem Unternehmen auch geholfen, Zeit und Geld zu sparen.

Eines der Grundprinzipien von Bob Iger für eine erfolgreiche Führung ist der Mut. Die größten Führer spielen nicht auf Nummer sicher und haben nie Angst, etwas Neues auszuprobieren. Sie drängen über ihre Komfortzonen hinaus und lernen aus ihren Fehlern und spielen nicht auf Nummer sicher. Der Autor des Buches, Bob Iger, skizziert zehn Prinzipien der großen Führung, die Sie von ihm lernen können.

Als Bob Iger CEO der Walt Disney Company wurde, litt das Unternehmen unter einer düsteren Leistung. Die Kunden waren von Disneys jüngster kreativer Produktion enttäuscht. Mit dem Auge, das Vermögen des Unternehmens wiederzugewinnen, entwickelte er eine Turnaround -Strategie, die für den Erfolg des Unternehmens wesentlich war. Der Führungsstil von Iger war der Schlüssel zur Umsetzung der Strategie und zur Umstellung des Unternehmens.

Bob Iger hat einige wichtige Änderungen am Unternehmen und des Vorstands vorgenommen. Er ernannte Bob Chapek im Februar 2020 zum neuen CEO. Der Hintergrund von Chapek als Chief Operating Officer umfasst fast 30 Jahre bei Disney. Er war in Walt Disney Studios, Disney Home Entertainment und Consumer Products in den Walt Disney Studios. Chapek war nicht nur ein ausgezeichneter Manager, sondern hat sich auch einen Ruf für Effizienz und Zuverlässigkeit gemacht.

Joyce Carlsons Beteiligung an der Firma

Nach ihrem Abschluss an der Santa Monica High School im Jahr 1944 begann Carlson ihre Karriere bei der Walt Disney Co., trat sie in die Tinte- und Lackabteilung des Unternehmens ein, die größtenteils aus Frauen bestand. Während ihrer gesamten Karriere arbeitete sie an Filmen wie Aschenputtel, Dornröschen, Peter Pan und Sieg durch Luftkraft. Sie war auch die erste Frau, die den Meilenstein von fünfzig Dienstjahren im Unternehmen erreichte.

In den frühen Jahren ihrer Karriere lieferte Carlson Post an verschiedene Abteilungen in der Walt Disney Co.. Zu ihren bekanntesten Arbeiten gehörten viele der singenden Puppen in der anerkannten Fahrt, die eine kleine Weltfahrt ist. Sie gehörte zu den Künstlern der Disney Company, die 1964 auf die Weltmesse geschickt wurden, um die Fahrt zu schaffen. Nach dem Ende der Messe wurde im Disneyland -Themenpark von Disney eröffnet.

Joyce Carlson war ein legendärer Disney Imagineer, der 56 Jahre lang in der Firma arbeitete. Sie war die erste Frau, die den 50-jährigen Meilenstein erreichte, und trat 2000 als Disney-Legende in den Ruhestand. Nach ihrer Pensionierung konsultierte sie bis zu ihrem Tod im Jahr 2006 weiterhin mit jungen Künstlern, zu diesem Zeitpunkt, zu dem sie 84 Jahre alt war.

Während der Weltmesse von 1964-1965 in New York arbeitete sie an vielen Attraktionen, einschließlich des Progressland-Pavillons. Sie malte viele der kleinen Requisiten in dieser Attraktion und half sogar der Attraktion von New York nach Disneyland Park. Später arbeitete sie an neuen Versionen der Attraktion für Walt Disney World und Tokyo Disneyland.